Une première phase de création s’est inscrite résolument dans une démarche figurative. Une direction nouvelle a ensuite été empruntée vers l’abstraction. L’expression s’est faite rythmée, colorée et ponctuée. Voie issue d’un passage chez Francine Labelle dont les enseignements ont été déterminants vers l’abstrait.
Le domaine des émotions est alors profondément exploré, thème riche et complexe qui force l’expression de la fragilité du peintre. La vulnérabilité se retrouve toute affichée dans l’immédiat de l’acte pictural. Au gré de ce chemin de traverse en mouvement, l’artiste devient à la fois créatrice et création,

sujets désignés, pures émotions. L’exploration des intérieurs et leur expression devient le chemin principal de la démarche artistique par le biais de techniques mixtes : dessin, lavis, collage, acrylique (médium privilégié). L’œuvre s’isole au travers de sa réalisation et ne tire sa force qu’en elle-même, unique, inégalable. C’est le précepte qui s’impose ici dans l’oeuvrement. Les sujets sont dorénavant reflets de tensions disposées en équilibre sur le plateau d’un balancier fragile dans un tout chaque fois unique. Les couleurs chaudes avoisinent les couleurs froides créant intérêt et tension à la fois. Chaque élément et poids des choses extraient leur rigueur de l’espace occupé sur l’œuvre. La préoccupation de l’absence de fond, du néant sur lequel se greffent les éléments picturaux couramment abstraits, est constante et exprimée en un rythme effréné. Le but est de persuader par le sentiment plus que par le raisonnement et de repousser les limites de l’insondable.

Les toiles prennent forme comme se dessine un état d’âme. Les couleurs, les rythmes, les textures, les éléments de composition se juxtaposent, se superposent en une sorte de dialogue intérieur. L’échange muet suscite à la fois le questionnement et l’étonnement, remettant ainsi la réponse ailleurs qu’attendue.

La vie, un fait à accepter

Une valeur à réaliser